"You should've never trusted Hollywood" System of a Down

Hotel Ruanda e Team América

2005-12-27T10:49:00.000-08:00

Com o crescimento, no mundo inteiro, de movimentos contrários ao governo Bush e aos que o apóiam, filmes que retratam o abuso das grandes potências e o descaso em relação aos países de 3º mundo são recorrentes. Dois longas sobre o assunto, já nas locadoras, se complementam. Team América retrata a forma como os países mais ricos agem e Hotel Ruanda revela a conseqüência desses atos.

Apesar de gênero e visual diferentes (Team América é ação e os atores são marionetes, já Hotel Ruanda um drama com pessoas interpretando), os filmes criticam a atuação dos países de 1º mundo.

Team América – dirigido por um dos criadores de South Park- pode ser visto como uma sátira do governo Bush, já que, no filme, a força policial mundial faz ataques preventivos, mata civis, destrói cidades e age unilateralmente.

Já Hotel Ruanda é um comovente exemplo da conseqüência da Conferência de Berlim, em 1885, em que 14 países Europeus, EUA e Rússia dividiram a África e, como resultado, separaram etnias próximas e juntaram etnias rivais. Além disso, mostra a indiferença das grandes potências em relação aos africanos e a condição atual da ONU – uma instituição que depende do dinheiro dos membros de segurança e, por isso, atende aos seus desejos.

O longa reconstitui a luta entre Tutsis e Hutus em Ruanda, mas a história se concentra em Paul Rusesabagina, um Hutu casado com uma Tutsi. Paul não concorda que os Hutus, que estão no poder, exterminem os Tutsis e, por isso, ele abriga as pessoas da etnia desfavorecida no hotel em que é gerente.

O extra do dvd também é emocionante, já que mostra o verdadeiro Paul Rusesabagina relembrando os dias fatídicos dessa história verídica.

O Exorcismo de Emily Rose

2005-12-15T05:04:00.000-08:00

Não espere grandes sustos. As cenas arrepiantes do filme O Exorcismo de Emily Rose já foram exibidas nos trailers da tv e do cinema antes da estréia. Porém, isso não é motivo para que o filme não seja assistido.

O Exorcismo de Emily Rose é um grande suspense, com uma história bem costurada, mas requer paciência de quem só quer ver a protagonista se contorcendo. A maior parte do filme é passada no julgamento do padre que exorcizava Emily Rose no momento em que ela morreu.

O mais interessante do longa é poder ver ângulos diferentes dessa história verídica. De um lado, a advogada do padre que era agnóstica e passa a acreditar em fenômenos sobrenatural. Do outro, o promotor que pensa que o padre foi negligente e culpado pela morte de Emily, pois acredita que a garota tinha ataques epiléticos e problemas psíquicos e, por isso, se debatia e alucinava.

A história tem desfecho, mas a conclusão fica para o espectador. Porém, não há como sair do filme pensando que possessão é apenas artifício de filme de terror para assustar os espectadores, já que não dá para esquecer que O Exorcismo de Emily Rose é baseado em fatos reais.

O Informante

2005-11-24T05:37:00.000-08:00

Resenha crítica do filme produzida para a disciplina Ética e Legislação em Jornalismo

7 é o número de indicações ao Oscar que o filme O Informante recebeu e isso é o suficiente para incentivar muitas pessoas a assistirem ao longa. O que esse público não sabe é que O informante é um filme que vai além de um simples drama baseado em fatos reais. Ele serve principalmente como reflexão para os profissionais de comunicação, em especial, os jornalistas.

O Informante mostra a trajetória de Jeffrey Wigand (interpretado por Russell Crowe), ex-vice-presidente da fábrica de cigarros Brown & Williamson, que resolve delatar a empresa no programa de tv “60 Minutos”, após ser convencido por Lowell Bergman (interpretado por Al Pacino), produtor do show. A princípio, Wigand recusa divulgar o que sabe por causa do acordo de confidencialidade que prevê convênio médico e indenização a sua família. Porém, após muita insistência do produtor do programa de maior furos e audiência da CBS, aceita denunciar que a empresa sabia sobre o vício causado pela nicotina e aplicava aditivos químicos ao cigarro.

O que é necessário pensar, em um primeiro momento, é se as informações de Wigand na entrevista seriam utilizadas pelo “60 Minutos” para serviço de fiscalização das instituições ou apenas por sensacionalismo. Afinal, se o objetivo era fiscalizar e informar a sociedade, a entrevista não deveria ser proibida de ir ao ar na íntegra quando a CBS foi ameaçada de litígio. A frase dita por Bergman “A imprensa é livre para os seus donos” responde a essa questão. Isto é, de acordo com seus interesses, a imprensa deixa de esclarecer seus leitores/ telespectadores/ ouvintes, validando para o resto do mundo o que o Instituto Gutenberg, em um boletim, afirmou sobre o nosso país: “No Brasil, predominam entre jornalistas a autocensura, a descrença na democracia e uma visão instrumentalizadora do que seja o interesse público”.

Outro ponto importante a ser levantado é a relação ética entre jornalista e fonte. O jornalista Nilson Lage defende que a relação com a fonte deve ser cordial e correta. Bergman em todo o momento demonstrou respeito por Wigand ao declarar “não delato fonte” e ao indagar “Você é um homem de negócios ou de notícia?”.

Finalmente, a principal lição que podemos tirar desse filme é a descoberta da necessidade de uma auto-análise de como estamos agindo como profissionais e futuros jornalistas. Bergman não titubeou ao largar o trabalho por receio de não poder garantir mais a suas fontes proteção. E nós? Fizemos ou faríamos isso? Poucos foram os casos de jornalistas que adotaram essa postura. O que vemos hoje em dia são trocas de favores entre assessor de imprensa e jornalista e entre fonte e jornalista. Está na hora de revermos a parte da filosofia que se ocupa do comportamento humano - a ética- no jornalismo e lembrarmos que a liberdade do jornalista acarreta decidir o melhor de maneira responsável.

Hollywood ainda influencia cultura e cinema brasileiro

2005-11-17T19:22:00.000-08:00

Esse é o trabalho que eu fiz para a disciplina História Política e Econômica Contemporânea sobre a influência do Império Norte-Americano.

Desde que 4,6 milhões de pessoas assistiram ao filme Carandiru, muito se tem falado na retomada do cinema brasileiro. O debate esquentou com a decisão da Comissão de Críticos, escolhida pelo Ministério da Cultura, de mandar a candidatura de Dois Filhos de Francisco para o Oscar 2006 de melhor filme estrangeiro, e com o registro de 4,7 milhões de espectadores, tornando o filme que conta a história de Zezé di Camargo e Luciano o mais visto no Brasil desde 1990. Mesmo com esse recorde, ainda é pouco para comemorar a “Independência Cultural do Brasil”, já que os filmes nacionais atuais de grande bilheteria e a cultura brasileira ainda são muito influenciados pela indústria cinematográfica norte-americana.

A ascensão do cinema feito pelos EUA ocorreu em 1918, quando, aproveitando que as produções nos países europeus estavam paradas por causa da I Guerra Mundial, um grupo de produtores cinematográficos instalou-se no povoado de Hollywood. Em 1920, o modelo Fordista, que defendia a produção em série, influenciou as produções cinematográficas, gerando os filmes “enlatados”. Mas foi definitivamente com a disputa de poder e território durante a guerra fria que se consolidaram os filmes com o valor mercadológico, já que os EUA, ao contrário da URSS, criaram estratégias para difundir o capitalismo e uma delas foi o investimento em uma máquina ideológica.

Para o historiador Haroldo Lossolli, além de os EUA terem saído vencedores desse episódio, outro fator que contribuiu para a influência do país no Brasil foi a mudança de século e de regime pela qual os brasileiros estavam passando. “Nós queríamos fazer parte da modernidade”, diz. Ele frisa que não foi só o cinema que foi utilizado como instrumento para a influência. Toda a parte cultural foi explorada. “Hollywood foi a maneira que eles encontraram para divulgar o american way of life, mas eles não esqueceram de utilizar a propaganda, o jornalismo e a arquitetura para propagar o modo de vida americano”, fala.

A interferência de Hollywood na cultura brasileira e no modo de fazer cinema no Brasil é percebida, por exemplo, na edição do mês passada da principal revista brasileira de cinema, a Set. Um leitor enfurecido enviou uma carta declarando “Sou leitor assíduo e acompanho todas as transformações nesses dezoito anos e o que tem me chamado a atenção é a americanização da Set. Fiz um apanhado das edições 206 a 216 e nessas onze revistas apurei resenhas, críticas, comentários com relativo destaque: 456. O resultado foi: filmes produzidos nos EUA: 348, ou 76,3%; filmes produzidos no Brasil: 49, ou 10,8%; filmes produzidos em outro países: 59, ou 12,9%.” Outro caso foi o de a edição da Set desse mês ter trazido a público a matéria “Cinema? Que Cinema”, em que critica o Festival de Gramado. O jornalista escreve: “A cada novo Gramado, o festival mais se distancia de sua aura puramente cultural”. “O extenso tapete vermelho que leva ao Palácio dos Festivais e a valorização dos atores globais presentes, mesmo alguns não tendo qualquer existência cinematográfica, já prenunciam o cinema do espetáculo e da celebridade”. E finaliza “O pensar cinema fica em segundo plano; o assistir a um bom cinema, também”.

Já a influência no cinema brasileiro é possível por uma única razão – dinheiro. Os cineastas brasileiros acabam seguindo as fórmulas hollywoodianas, pois pensam que esta é a melhor maneira de se fazer cinema. Em entrevista à revista Época, a produtora de filmes Paula Lavigne declarou que faz longas pensando no mercado “Não quero fazer filmes só com sanfona, com nordestino passando fome” e apontou o problema do cinema brasileiro “As fundações culturais levam 50% da Lei Rouanet e isso faz muito falta. Se o banqueiro pode botar grana em sua fundação, não vai pôr dinheiro no cinema. Todo banco hoje, além de lucros exorbitantes, tem fundação. Estamos competindo com o mesmo dinheiro que vai para reforma de igreja e para bandinha do interior”. Rubens Edwald Filho também tem uma visão pessimista sobre o assunto. “Os brasileiros não têm sido grande coisa, este ano apenas 2 Filhos de Francisco foi bem de bilheteria”, declara. Percebe-se isso com a migração de grandes diretores brasileiros, como Walter Salles e Fernando Meirelles, para Hollywood.

Haroldo acha que o problema é muito mais complexo. Segundo ele, até os anos 50 havia uma integração de culturas, por exemplo, com Hollywood se inspirando em peças teatrais apresentadas no Teatro Municipal. Mas, depois desse período, aconteceu uma sobreposição de culturas, isto é, a americana se destacou e ditou regras para todas as outras. Exemplo disso é a total americanização da artista Carmem Miranda.

O historiador faz questão de relembrar a forte presença da contra-cultura nessa época. Nos anos 50, o Cinema Novo trouxe elementos que renovaram o cinema e que contrariaram o voltado para o grande público. “A falta de movimentos contestatórios me assusta. Hoje o que vejo são apenas jovens rebeldes sem causa”, desabafa.

Com ou sem reação da sétima arte, devemos ter consciência de que 4,7 milhões de espectadores é um pequeno número em um país que consegue lotar um estádio de futebol de 85 mil lugares, como o Pacaembu, em uma só partida. Infelizmente, o Brasil está longe de conquistar a sua independência cultural.

Melinda e Melinda

2005-11-17T19:09:00.000-08:00

Woody Allen já escreveu 56 roteiros, dirigiu 41 filmes e atuou em 40 longas. Sendo assim, é merecido que seu nome esteja entre os de maior referência do cinema no gênero comédia. Mas ele não se tornou conhecido só pelo fato de ter trabalhado muito. Ele criou um jeito novo de fazer o público se divertir sem precisar apelar para a vulgaridade. As piadas secas, irônicas e rabugentas bastam para arrancar sorrisos no canto da boca.

Em Melinda e Melinda, filme que acabou de chegar às locadoras, percebe-se um Allen mais velho, mas não menos experiente.

O longa mostra dois escritores com diferentes opiniões sobre como deve ser a história de Melinda - mulher que largou o marido e os filhos para ficar com o amante e que depois foi abandonada. Um dos escritores vê o destino de Melinda de maneira engraçada e o outro de forma trágica. A moral do filme é a de que qualquer fato pode ser visto por diversos vieses. Mas isso é o menos importante, já que a graça está em poder assistir, ao mesmo tempo, uma história de drama e outra de comédia escrita e dirigida por Woody Allen. E, convenhamos, ele se sai melhor no segundo gênero, mostrando que o posto de grande comediante não será perdido tão cedo.

O único defeito do longa (a ausência de Allen como ator) é um dos seus maiores méritos. Will Ferrell substituiu com classe o comediante, representando muito bem o que, com certeza, era para ser papel de Woody.

Agora é só esperar a estréia de Match Point, filme estrelado por Scarlett Johansson (A Ilha), para ver o próximo feito do Diretor/Roteirista/Ator.

Manderlay

2005-10-27T19:51:00.000-07:00

Desde que no século XIX os Europeus redescobriram a África e a ocuparam de maneira violenta, construiu-se a imagem de que, na realidade, o bárbaro era o povo africano. Hoje, além do problema social do qual a África carregou durante séculos, existe o econômico, já que o continente é excluído por não fazer parte do jogo capitalista comandado pelos norte-americanos. Por isso, a escravidão, conseqüência dessa exclusão, é o tema tratado em Manderlay, novo filme de Lars Von Trier exibido na 29º Mostra Internacional de Cinema em São Paulo.

O longa é a continuação de Dogville e mostra Grace (interpretada não mais por Nicole Kidman, e sim por Bryce Dallas Howard) rumo a Manderlay, cidade que, em 1933, ainda vive sob regime de escravidão.

Mesmo que o cenário feito com marcações no chão e que os personagens que surpreende no final não inovem o estilo criado por Von Trier em Dogville, o filme traz diferenciais. Além de conter uma crítica mais profunda e mais explícita aos EUA (denuncia que há uma dívida moral da parte dos norte-americanos para com os africanos e aponta o problema do desmatamento desenfreado e suas conseqüências), possui diálogos irônicos capazes de tirar gargalhadas dos espectadores.

No final do longa, quando entram os créditos, percebe-se a referência as obras cinematográficas de Michael Moore. Fotos impactantes de negros sincronizadas com música de letra forte provam a admiração de Lars Von Trier pelo documentarista.

Vôo Noturno

2005-10-11T11:54:00.000-07:00

Você gostou dos filmes A Hora do Pesadelo e Pânico 1, 2 e 3? Então é melhor não ir ao cinema assistir ao Vôo Noturno, novo filme do diretor destes longas. Primeiro, porque Wes Craven é expert em filmes de terror e não em suspenses psicológicos (ele já tinha demonstrado falta de habilidade no gênero quando trabalhou como produtor em Não Olhe Para Baixo). Depois, porque o trailer, exibido dias antes da estréia, possui as melhores e mais assustadas cenas do filme. Há pouca tensão em Vôo Noturno e, na maioria das vezes, a “mocinha” acaba se saindo melhor que o “bandido”. Se há algo que faz a diferença no filme, é o ator Cillian Murphy (que atuou como o espantalho em Batman Begins), já que seu rosto sereno por si só dá medo.

Além do mais, nada justifica o gasto de 25 milhões para fazer Vôo Noturno. De uma hora e vinte e cinco minutos de longa, pelo menos uma hora se passa em um avião e conta com apenas dois protagonistas e meia dúzia de coadjuvantes.

Se você procura um filme de fazer roer as unhas, assista Celular- Um Grito de Socorro. Pelo menos o personagem principal tem muito mais obstáculos antes de atingir o objetivo clichê – salvar a vida de alguém.

A Feiticeira

2005-10-03T18:03:00.000-07:00

Se você é fã do seriado A Feiticeira, não vá assistir ao filme com o mesmo nome, que está em cartaz nos principais cinemas brasileiros. Tudo isso porque o longa que foi dirigido e escrito por Nora Ephron tem vários defeitos.
A começar pelos atores principais que fracassam em suas atuações. Nicole Kidman, atriz que demonstrou muito talento em filmes de diversos gêneros como Dogville, As Horas e Os Outros, não combina no papel de "bobinha apaixonada" e Will Ferrell não consegue ser engraçado nem nos momentos em que deveria ser (Infelizmente, tomou o lugar que era para ser do astro da comédia Jim Carrey). Além do mais, o casal não tem química. A mais engraçadinha e que merecia um maior destaque é a vizinha de Isabel Bigelow (interpretada por Kristin Chenoweth).
Outro problema está no roteiro. Além de ser apenas inspirado no seriado, não passa de uma comédia romântica "água com açúcar".
Para quem não sabe, o longa conta a história de Isabel Bigelow (Nicole Kidman), uma feiticeira que deseja se tornar uma pessoa comum e se apaixonar. Para provar para seu pai que isso é possível, ela aceita o convite do ator fracassado Jack Wyatt (Will Ferrell) que, com o objetivo de se sobressair, procura uma desconhecida para viver Samantha em uma refilmagem do seriado A Feiticeira.

Violação de Privacidade

2005-09-20T16:07:00.000-07:00

Existem atores que mal acabam de fazer um filme e já estão atuando em outros. É o caso de Robin Williams que, desde que recebeu 3 indicações ao Oscar de melhor ator em Bom Dia, Vietnã (1987), emendou um filme no outro, realizando, em média, 4 longas por ano. Por isso, é de se estranhar que, depois da participação de Williams, em 2002, no longa Insônia, ele tenha sumido. Mas agora os fãs do ator podem se alegrar, já que chegou às locadoras um dos seus mais recentes trabalhos, o filme Violação de Privacidade.
O longa retrata uma sociedade bem diferente da que conhecemos. Nela, algumas famílias, com o intuito de preservar a imagem de seus herdeiros, compram um implante de memória que é colocado assim que esses nascem. Após a morte, o implante, que gravou todo os segundos da vida desse herdeiro, é retirado e editado. O foco do filme é em Alan Hakman, o editor mais conceituado do ramo. E é a partir de seus traumas que a trama se desenvolve.
Mesmo que a princípio o roteiro se mostre complexo, ele tem um grande mérito por ser o primeiro trabalho de Omar Naim como roteirista e também porque, até o final do longa, permite ao espectador o entendimento.

Seriado do Joey

2005-09-20T14:34:00.000-07:00

Posso afirmar que:
1)É um seriado bobinho e cheio de clichês.
2)Joey não é tão engraçado quanto o Joey do Friend.
3)Mas, como diria o ditado, quem não tem cão, caça com gato.

2 Filhos de Francisco

2005-09-08T09:00:00.000-07:00

Um filme de qualidade não precisa necessariamente de um grande público que o assista e nem de uma estréia triunfante. Mas esse não é o caso de Dois Filhos de Francisco que atraiu mais de 266 mil espectadores no fim de semana de sua estréia e nesta semana já ultrapassou 1 milhão.
Dois Filhos de Francisco mostra do nascimento ao estouro dos sertanejos Zezé di Camargo e Luciano, mas o foco principal é no pai da dupla. Além do longa terminar na hora certa (quando a música É o Amor começa a tocar nas rádios), uma grande sacada das roteiristas Patrícia Andrade e Carolina Kotscho foi a de tirar humor de uma história tão triste. A fotografia do filme e a ótima atuação de Dira Paes e Ângelo Antônio também ajudam a dar mais emoção ao longa.
O diretor Breno Silveira fez um filme interessante para os fãs dos 2 sertanejos, mas, como estes já conhecem a história da família, o longa é surpreendente para quem não gosta da dupla. Ou não gostava, pois, com certeza, em alguma momento do filme, estes vão torcer para que Zezé di Camargo e Luciano façam sucesso.

Água Negra

2005-08-29T18:00:00.000-07:00

Finalmente, o cinema brasileiro deixou de ser só um meio de contestação. Desde que o filme Central do Brasil, de Walter Salles, foi indicado ao Oscar de melhor filme estrangeiro, os profissionais brasileiros da 7º arte passaram a ser mais valorizados e mais bem pagos.
Agora, mais uma vez, Walter Salles abre novas portas para o país- as de Hollywood. Tudo por causa que o cineasta dirigiu um filme na indústria cinematográfica americana. Água Negra, remake do terror Japonês criado por Hideo Nakata (Ringu- O Chamado), conta a história de mãe e filha (respectivamente Jennifer Connelly e Ariel Gade) que mudam para um apartamento com problemas de vazamento no teto. A tensão do filme está em descobrir o como e o porquê da água negra. Mas isso é o menos importante, já que Salles provou que sabe trabalhar com filmes de qualquer gênero, dirigir bem qualquer tipo de ator (desde os experientes aos novos talentos) e que, com recurso, cineastas de todo o mundo podem produzir longas de qualidade. E pode ter certeza que, através das cenas com cores esverdeadas, Água Negra garante bons sustos.

Lilo & Stitch 2

2005-08-22T12:18:00.000-07:00

Está previsto para setembro o lançamento do DVD Lilo & Stitch 2- Stitch deu defeito.
O longa é a continuação do primeiro filme da Disney que tem como protagonistas uma pequena havaiana chamada Lilo e uma experiência genética mais conhecida como Stitch e não requer que o público conheça os personagens que fazem parte do Stitch- o filme e que estão presentes no desenho animado -atualmente transmitido na Rede Globo.
Em Lilo & Stitch 2, Lilo precisa criar uma dança para participar de um concurso da cidade e, simultaneamente, consertar um defeito no código genético que causa mal comportamento em Stitch.
Se por um lado falta a presença de um personagem importante que dá ritmo a Lilo & Stitch - caso do grandão capitão Gantu, fazer Lilo buscar inspiração em Elvis para inventar o hula é uma grande sacada do diretor para chacoalhar o filme.
Os fãs da dupla podem se alegrar, já que Stitch deu defeito supera o fracassado Stitch- o filme e retoma a missão inicial do primeiro longa da série: mostrar a importância da família e seus princípios.

1º,2º,3º,4º,5º,6º,7º,8º,9º,10º temporada

2005-08-22T10:10:00.000-07:00

Em poucas palavras.
Esse é o seriado capaz de nos fazer rir e chorar ao mesmo tempo.
Assistam.

Jogos Mortais

2005-08-16T09:18:00.000-07:00

Dois homens, um em cada extremidade de um banheiro imundo, estão com um dos pés presos a um cano e, entre os sujeitos, há um homem morto com um gravador de voz em uma das mãos. A cena descrita é o início do filme Jogos Mortais, suspense que, aparentemente, mostra-se ser somente mais um do gênero, mas que, em seu decorrer, surpreende. Isso se deve a afinação entre o roteirista Leigh Whannell e o diretor James Wan: O primeiro foi criativo e engenhoso com o roteiro, o outro deu o ritmo certo para cada momento e escolheu fotografia e iluminação capazes de tornar o filme mais arrepiante.
Jogos Mortais se assemelha ao bem sucedido Seven- de David Fincher- porque, além de ter um final inesperado, conta com situações inteligentes, como as em que o serial killer não precisa encostar em suas vítimas para matá-las.
Se interessou? Então corra para a locadora, pois Jogos Mortais 2 tem estréia prevista para o fim de outubro. Apesar da mudança de diretor (Darren Lynn Bousman assume a direção), Leigh Whannell promete novos desafios.

Bambi

2005-08-09T09:35:00.000-07:00

Já está nas locadoras o filme de 1942 que foi considerado um dos mais chorosos do cinema, segundo votação feita por Channel Four e lenços de papel Kleenex.
Bambi, que demorou 6 anos para ser lançado porque o Walt Disney desejava que o longa fosse impecável, está disponível para locação em sua edição especial.

A nova edição conta com dois discos. O disco 1 contêm a versão restaurada de Bambi e uma prévia do que está no disco 2. Já o 2 traz extras com cenas inéditas, jogos, atividades e documentários.
Ora de forma engraçada, ora de forma trágica, a animação da Walt Disney mostra o funcionamento de uma floresta e, em específico, o ciclo de vida de um cervo - mamífero ruminante da família dos cervídeos, caracterizados por possuírem cornos ramificados.

Sin City- A Cidade do Pecado

2005-08-03T21:11:00.000-07:00

Sangue... Muito sangue... Que tal mais duas horas de sangue branco, amarelo, vermelho? Se você não gosta de pancadaria, desista de ver Sin City- A Cidade do Pecado.
O filme mais esperado do ano, que já está em cartaz nos cinemas, faz jus ao nome. A cidade Basin City, ponto comum entre as histórias de Hartigan, Marv e Dwight, é tão pecaminosa que, para extinguir o mal existente nela, é necessário o uso de muita violência.
Porém, tente “segurar o estômago” e assista à versão cinematográfica das histórias em quadrinhos escritas por Frank Miller. Vale pelo visual fantástico do filme e por contar com, além de um elenco de peso como os jovens Elijah Wood e Jéssica Alba e os experientes Benicio Del Toro e Bruce Willis, a participação de Quentin Tarantino na direção de uma cena. Também, pela caracterização dos atores.
E, se você agüentar até o final do longa, se prepare porque a Weinstein Company, nova empresa dos irmãos "Miramax", já anunciou que, em 2006, estreará, nos cinemas norte-americanos, Sin City 2, baseado no gibi a Dama Fatal.

Obs:

Atentem que Sin City não está tão distante da nossa realidade se levarmos em conta toda a corrupção e promiscuidade que presenciamos nos dias de hoje.

Leslie Nielsen

2005-08-02T21:00:00.000-07:00

Hoje, na Sessão da Tarde, foi exibido o filme Duro de Espiar. Como eu morro de rir das comédias que têm como protagonista o ator canadense Leslie Nielsen, eu coloco essa foto em sua homenagem.

Pontos altos em Duro de Espiar: as sátiras a Pulp Fiction e Esqueceram de mim.

A Fantástica Fábrica de Chocolate

2005-08-01T22:25:00.000-07:00

Que criança nunca teve vontade de entrar em uma sala onde tudo fosse comestível, ou o desejo de que existisse um chiclete que substituísse as refeições do dia, ou ainda quis entrar dentro de uma TV? Pois, na nova versão cinematográfica da obra de Roald Dahl “A Fantástica Fábrica de Chocolate”, tudo é possível. Além de ter um visual incrível (para mostrar dois mundos completamente distintos, o lado de fora da fábrica de Will Wonka é acinzentado e dentro há cores vibrantes), o diferencial do longa está no fato de a história agradar tanto às crianças quanto aos adultos. Também devido aos atores mirins - Freddie Highmore. Julia Winter, Jordan Fry, Annasophia Robb e Philip Wiegratz - desempenharem tão bem seus papéis e Johnny Deep dar um show de interpretação como o estranho Willy Wonka.
E se você pensa que Burton enjoou de Deep por “A Fantástica Fábrica de Chocolate” ser o 4º filme do diretor estrelado pelo ator, se engana. Com estréia prevista para outubro, a animação “A Noiva Cadáver”, dirigida por Tim Burton, trará, entre outras vozes, a de ninguém mais ninguém menos que ... Johnny Deep!

Sem seqüência de Dogville e Manderlay, Dogma 95 e Os Idiotas

2005-07-28T10:46:00.000-07:00

Lars Von Trier resolver deixar de lado o último filme da Trilogia sobre os Estados Unidos (O primeiro da saga é Dogville e o segundo Manderlay, que tem estréia prevista para esse ano no Brasil) para trabalhar em um filme que segue as regras do movimento Dogma 95.
Para quem não sabe, Dogma 95 é um movimento de cineastas fundado em Copenhagen, em 1995, que tem como objetivo ir contra a tendência do cinema atual. Nesse mesmo ano, Lars Von Trier escreveu um manifesto em que traçou 10 regras sobre como fazer um filme que se encaixe nesse movimento, entre elas que a trama deve ser feita em locais externos, a câmera deve ser usada na mão e é inaceitável a utilização de acessórios, cenografia, iluminação especial, truques fotográficos e filtro.
O primeiro filme que fez parte do movimento Dogma 95 foi Festa em Família, de Thomas Vinterberg, porém o mais conhecido foi o segundo, dirigido pelo próprio Lars Von Trier. Os Idiotas (possível de ser encontrado em VHS em algumas locadoras) mostra um grupo que se reúne para fazer idiotices. O mais interessante do longa é poder observar a reação da sociedade perante certas situações, além de ter um final surpreendente.

Desperate Housewives

2005-07-26T19:39:00.000-07:00

Segundo a Folha Online, o seriado "Desperate Housewives" foi eleito o melhor programa do ano pela Television Critics Association Awards, em cerimônia apresentada no último sábado, em Beverly Hills.
Na minha opinião, todos os fãs de seriados deveriam assistir a Desperate Housewives, já que o mesmo é uma mistura do humor de Sex and The City (com a diferença de que as protagonistas são casadas, têm filhos e não desejam ser "a" mulher independente) com os mistérios de Lost.
Ah, e é melhor assistir logo, pois setembro é o mês das segundas temporadas mais esperadas do ano: Lost e Desperate Housewives.

11:14

2005-07-25T15:00:00.000-07:00

Sabe aquele filme que fica no canto da prateleira da locadora e as pessoas passam longe porque ele não foi recomendado pela mídia e nem mesmo entrou em cartaz no cinema? É o caso de 11:14.
O longa, que foi feito em 2003 e só chegou agora nas locadoras do Brasil, traz Hilary Swank antes do sucesso em Menina de Ouro. 11:14 deve ser assistido por quem gosta de filmes que subvertem a narrativa como acontece em Pulp Fiction, de Quentin Tarantino e 21 gramas, de Alejandro González-Iñárritu. A trilha sonora é bem animada e lembra a dos filmes Kill Bill 1 e 2.
11:14 mostra 5 cinco histórias aparentemente independentes, mas que tem um ponto em comum, além de todas ocorrerem às 11:14. E é essa a surpresa.

Brown Bunny

2005-07-25T12:18:00.000-07:00

6 primeiros minutos: nenhum diálogo
15 primeiros minutos: há efetivamente um diálogo
1 hora depois do inicio do filme: Bud finalmente encontra a Daisy e em seguida a cena mais comentada pelos críticos de cinema é transmitida: os 4 minutos de sexo oral
1h28: fim do filme

E antes que pensem: "Nossa, não acontece nada em Brown Bunny!", Eu digo: "Não, nada acontece no filme, mas ele merece ser assitido por 3 motivos":
1) O final é surpreendente (talvez porque não tenha acontecido nada o longa inteiro)
2) Brown Bunny tem uma bela fotografia e, provavelmente, por esse motivo foi selecionado para a mostra competitiva do festival de Cannes.

3) Pelo simples fato de Vincent Gallo ser ator principal, diretor, diretor de arte, diretor de fotografia e roteirista de Brown Bunny. Também por trabalhar na produção, no desenho de produção e na edição, e participar da escolha da trilha sonora e do figurino do longa.

Ray

2005-07-22T09:14:00.000-07:00

A cinebiografia que proporcionou ao ator Jamie Foxx o Oscar 2005 de melhor ator já está nas locadoras. Ray mostra a trajetória do menino pobre que fica cego aos 7 anos e se torna cantor de sucesso ao inventar um novo gênero musical, misturando gospel com R & B. Do Ray Charles viciado em heroína ao mulherengo Ray Charles, tudo é retratado detalhadamente. Ray Charles é um exemplo de vida para todos nós, em alguns aspectos do que devemos e em outros do que não devemos fazer.

9 Canções

2005-07-17T21:41:00.000-07:00

O trio mais famoso da história do rock - Sexo, Drogas e Rock´n Roll – é o tema do filme 9 Canções. Isso porque o diretor, Michael Winterbottom, intercala cenas dos personagens principais usando cocaína, fazendo sexo e indo a shows de bandas como Franz Ferdinand, Primal Scream e Super Furry Animals. A proeza do filme vai além do fato de ele estar sendo exibido em redes de cinema como o Espaço Unibanco mesmo contendo cenas de sexo explícito que poderiam fazer 9 Canções ser classificado como pornográfico. O longa traz uma bela fotografia que lhe rendeu um prêmio no festival de San Sebastian. E, pelo menos por isso, ele merece ser assistido.

Corações e Mentes

2005-07-15T17:08:00.000-07:00

Quem pensa que Michael Moore revolucionou o universo dos documentários por declarar guerra aos EUA, está enganado. Moore teve grande importância para os documentários por proporcionar uma visibilidade maior para o gênero, mas não foi pioneiro em mostrar o lado negro dos EUA quando o assunto é guerra, já que esse era o objetivo de Corações e Mentes, de 1974, que está em cartaz no CineSesc na sua versão restaurada.
O documentário dirigido por Peter Davis é atualíssimo, mesmo tendo como foco principal a guerra do Vietnã, pois mostra que as declarações de Nixon e dos militares que lutaram naquela época têm o mesmo conteúdo que as de Bush e dos militares de hoje, que as imagens da guerra do Vietnã são parecidas (talvez um pouco mais realistas) com as das guerras de hoje e que grande parte da população americana sempre foi e sempre será ensimesmada.
Além de o diretor traçar um panorama histórico, ele mescla imagens, depoimentos e cenas de longas de ficção sobre o conflito. Esse tipo de montagem torna o documentário mais ágil. Vencer e mentir são algumas das palavras mais citadas pelos americanos nos relatos e, sem dúvida, é o que eles mais querem e sabem fazer.

Papai Noel às Avessas

2005-07-13T18:07:00.000-07:00

Todo os anos, dias antes do Natal, as crianças fazem pedidos para o bom velhinho de barba branca e roupa vermelha. Esse ritual, que faz parte da vida da maioria das famílias de todo o mundo, é tema da comédia Papai Noel às Avessas. Fazendo jus ao nome, o longa traz um Papai Noel (Billy Bob Thornton) que fuma, bebe, é viciado em sexo, odeia criancinhas e tem como único objetivo assaltar os shoppings em que trabalha. Além de desconstruir o mito do Papai Noel, o diretor do filme, Terry Zwigoff, satiriza clichês como o elfo que acompanha Papai Noel e o gordinho sem amigos. Papai Noel às Avessas, produzido pelos irmãos Coen, é um filme que toda criança que acredita no mais famoso símbolo natalino deveria passar longe. Já os adultos, que aproveitem a oportunidade de dar boas risadas com uma comédia sem grandes pretensões.

Aviso!!!!!

2005-07-08T22:18:00.000-07:00

Estou escrevendo sobre cinema para o site: www.spiner.com.br/JornalSpiner
Os textos publicados lá são os mesmos publicados aqui, porém com algumas alterações que os tornem menos opinativos.
Se tiver interesse, entre no site.

Batman Begins

2005-07-06T14:38:00.000-07:00

Em entrevista à revista Época, Sylvester Stallone declarou: "Cada geração quer um tipo de herói de ação e, atualmente, as pessoas estão apaixonadas por super-heróis". Mesmo que essa afirmação seja apenas uma maneira de justificar o fracasso de seus últimos filmes, Stallone tem razão. E a bola da vez é Batman Begins, dirigido por Christopher Nolan, diretor do fantástico Amnésia.

O diferencial de Batman Begins está em sua estrutura narrativa. Até a primeira hora do longa, uma linha mais dramática é seguida. Depois, no desdobramento da história, vira pura ação.

Infelizmente, a idéia genial de retratar aspectos psicológicos de um super-herói e a tentativa de tornar o filme o mais real possível não são suficientes para tornar Batman Begins o melhor da safra dos quadrinhos adaptados para o cinema. Isso acontece porque o filme copia Homem Aranha em alguns aspectos. Bruce Wayne também tem a amiga por quem é apaixonado, mas os dois não ficam juntos por causa da vida que ele leva, B. W. também tem um ente querido que morre e isso o influencia a seguir como super-herói, e os jornais de Gotham também querem a cabeça de Batman. Mas, mesmo que existam várias falhas, ainda não é hora de desistir dos filmes de ação, já que dia 29 estréia nos cinemas um das adaptações mais aguardadas do gênero: Sin City.

Nem gravata, nem honra

2005-07-05T06:56:00.000-07:00

"Sex in the City do interior" foi como a apresentadora do programa Cadernos de Cinema da Tve Brasil definiu o documentário Nem gravata, nem honra, de Marcelo Masagão.
O longa busca descobrir quais são as diferenças entre homens e mulheres, através da opinião de moradores da cidade de Cunha. Mas é a edição que dá ritmo ao Nem gravata, nem honra. Em certos momentos, as imagens dialogando e as legendas inseridas tornam o filme engraçado, e porque não dizer, mais interessante. A trilha sonora de André Abujanrra também é um diferencial do documentário.
Marcelo Masagão trouxe novas maneiras de se construir narrativas quando dirigiu 1,99, Nós que aqui estamos por vós esperamos e Nem gravata, nem honra e por isso deve ser considerado, pelo menos, uma referência do cinema brasileiro.

Breaking in the waves

2005-07-04T11:42:00.000-07:00

Um bom diretor é capaz de tornar um filme, no mínimo, interessante. Mas o resultado é excelente quando esse diretor é o melhor roteirista de drama de todos os tempos. E é o que acontece com Breaking in the waves. No longa, o diretor e roteirista Lars Von Trier leva um dos personagens principais às últimas conseqüências por causa daquilo que nem sabemos definir o que é, mas que foi denominado amor.
A despreocupação com a câmera e os cortes bruscos utilizados em Breaking in the waves se tornam marcas de Lars Von Trier, mas o que o consagra como um grande diretor e roteirista é que, além de escrever histórias surpreendentes e de escolher temas plausíveis, os atores dos filmes de Lars são tão bem dirigidos que é impossível não se emocionar com aqueles personagens que parecem ser reais. Com todas essas qualidades, ainda dizem que Trier só está preocupado em criticar os E.U.A. Vê se pode!

Abaixo a opinião de Caetano Veloso e Luana Piovani sobre Lars Von Trier (tirado da comunidade do Orkut “Lars Von Trier”):

CAETANO VELLOSO: Sou um grande admirador dos Estados Unidos. Gosto muito da história de revolução americana, gosto muito do que os americanos conquistaram e construíram, fico maravilhado com a contribuição dos americanos para a ciência, como o país que acolheu os grandes cientistas, como aquele que, nas suas universidades, deu espaço e motivação para a pesquisa das mais avançadas inovações tecnológicas, desde Edison até ao cara que inventou esses microtransmissores... Então, quando vejo um filme como"Dogville" e vejo que Lars von Trier botou o nome daquele idiota como Thomas Edison, fico com raiva dele. Fez um filme chato e querendo dizer que é uma crítica aos Estados Unidos. Não gosto.

LUANA PIOVANI: Dogville é um saco, não acaba nunca e só ator pode gostar.

Lilo & Stitch

2005-07-01T07:44:00.000-07:00

Fãs do filme Lilo & Stitch que se sentiram frustrados com o fraquinho Stitch- O filme já podem se alegrar. O desenho Lilo & Stitch, que está sendo transmitido na tv aberta, é carregado de piadas que só são entendidas por quem assistiu o primeiro longa, além da dublagem dos personagens ser a mesma e da animação ser muito bem feita tecnicamente.
Os personagens mais carismáticos da Walt Disney, Lilo & Stitch, vão ao ar de segunda a sexta, às 11 horas, na Rede Globo.

Pollyanna

2005-06-30T13:40:00.000-07:00

Simples e comovente é o filme da Walt Disney adaptado do livro Pollyanna. Fato é que o longa rendeu à atriz Hailey Mills o prêmio juvenil do Oscar, em 1960, por sua atuação como Pollyanna. O filme traz duas mensagens principais. A primeira, dar valor sempre ao que se tem (por exemplo, quando Pollyanna conta que certa vez ganhou uma muleta em vez de uma boneca e seu pai falou que ela deveria ficar feliz por não precisar usar a muleta). E a segunda, uma crítica à capacidade de uma família controlar a opinião de uma cidade inteira, inclusive dos membros da igreja. E finaliza que tudo pode ser modificado com otimismo e sem medo. Pollyanna mudou uma pequena cidade quando utilizou esses artifícios. Mas será que isso serve para a gente? Creio que não. Um ótimo filme, mas que não se aplica à realidade.

Madagascar

2005-06-29T07:38:00.000-07:00

Sabe aquela famosa frase “Bonitinho, mas ordinário”? Cabe bem ao filme Madagascar. Os personagens são umas gracinhas e as imagens do local em que a história se passa são belas, porém quem assistiu ao Shrek 1 e 2 e A era do gelo sentirá um certa frustração em relação ao roteiro do longa, principalmente porque a maioria das piadas é feita para as crianças. Mas, pelos pingüins (“Continue acenando”) e pelas referências a alguns filmes (A do filme Beleza Americana é muito engraçada) vale a pena assistir ao longa.

Sr. e Sra. Smith (agora já assistido)

2005-06-21T11:40:00.000-07:00

Misture piadas sutis, romance e muita ação e, se possível, apimente com um símbolo sexual masculino e outro feminino. Essa é a receita que o diretor Doug Liman ensina a quem está interessado em fazer filmes que rendam muito dinheiro e é a que ele utilizou em Sr e Sra Smith. O longa foi tão lucrativo que sua continuação já está sendo discutida. Eu acho que “Sr e Sra Smith-a continuação” não terá a mesma originalidade conquistada pelo primeiro e não passará de uma comédia pastelão de Sessão da Tarde. Alguém discorda que Olha Quem Está Falando foi o mais engraçado da saga? E que Pânico 1 teve o final mais surpreendente e original comparado com o 2 e 3?

Para quem não teve a oportunidade ler a Set desse mês, segue abaixo um trecho cômico tirado da entrevista que Roberto Sadovski fez com Angelina Jolie sobre o filme Sr e Sra Smith:

Roberto Sadovski: Você enxerga na trama um pouco de A Honra do Poderoso Prizzi, com A Guerra dos Roses...
Angelina Jolie: Eu não assisto a filmes! Eu sei, é estranho, e já me disseram que esses filmes que você mencionou são sensacionais... Mas eu não teria como comparar. Desculpa...

E depois não quer falar sobre a vida pessoal. Vai falar sobre o que então?

Edifício Master

2005-06-21T07:40:00.000-07:00

Os documentários produzidos no Brasil estão cada vez melhores e o Edifício Master não fica atrás. Como em Babilônia 2000, Eduardo Coutinho mais uma vez tem o objetivo de coletar relatos emocionantes. E ele consegue fazer como ninguém. Coutinho mostra a diversidade cultural existente no Edifício Master, em Copacabana, através das histórias de vida de 37 moradores do prédio.
E vale a pena dar uma olhada nos extras do DVD. Lá é possível assistir aos testes que os moradores do Edifício Master fizeram para participar do longa. É um documentário à parte.

2 observações:

1)É interessante notar como o estado civil interfere na escolha da moradia, já que muitos dos entrevistados jovens são solteiros e os mais velhos separados várias vezes.
2)Coutinho descobriu um local capaz de concentrar pessoas com as mais diversas características e que serviria como um grande laboratório para atores.

Assistam ao Quebra Cazé na MTV

2005-06-16T09:02:00.000-07:00

Quebra Cazé ironiza situações que fazem parte do nosso cotidiano e nos faz refletir sobre o comportamento humano em geral. Quem teve a oportunidade de acompanhar todos os programas que o VJ já apresentou na MTV sabe que Cazé está sempre inovando e trazendo programas de qualidade. Por isso, vale a pena dormir um pouquinho mais tarde no domingo!

MTV Movie Awards 2005

2005-06-14T15:37:00.000-07:00

Alguém assistiu ao MTV Movie Awards 2005? Eu estava sonhando ou Lindsay Lohan ganhou o prêmio de Melhor Performance Feminina pela atuação em Meninas Malvadas, sendo que Uma Thurman, em Kill Bill Vol 2. e Hilary Swank, em Menina de Ouro disputavam na categoria? E foi justo Napoleon Dynamite ter vencido na categoria Melhor Filme? Eu não assisti a esse filme, porém pelas diversas criticas que eu já li, Kill Bill Vol 2., Homem-Aranha 2 e Os Incríveis tiveram uma maior importância para o cinema do que Napoleon Dynamite. Concordam?

Ps: Não sou só eu que acho que Lindsay não merecia o prêmio. A expressão de susto no rosto de Lindsay quando a vitória foi anunciada e o fato de ela ter dito que estava surpresa por Hilary ter perdido o prêmio provam que Lindsay concorda comigo.

O Casamento de Romeu e Julieta

2005-06-13T09:30:00.000-07:00

Hoje foi divulgado na Ilustrada:"Cinco filmes brasileiros estréiam em festival em Miami". Entre eles estão Olga, de Jayme Monjardim, O Redentor, de Cláudio Torres e O casamento de Romeu e Julieta, de Bruno Barreto. Por isso, eu aproveito essa notícia para publicar a reportagem que eu escrevi no mês de abril sobre o filme O Casamento de Romeu e Julieta (com colaboração de Rodrigo Almada, Paula Granjeia e Adriana Oliveira) para a disciplina jornalismo cultural.

Mais uma vez Romeu e Julieta

Era uma vez, um homem e uma mulher que se amavam, mas não podiam ficar juntos, pois suas famílias se odiavam. Não, não estamos falando do livro Romeu e Julieta que William Shakespeare escreveu em 1595. A história aqui retratada é o roteiro do filme brasileiro O Casamento de Romeu e Julieta no qual as famílias de Romeu e Julieta se odeiam por causa do futebol.
Tentando fugir dos clichês das comédias românticas, o diretor do filme, Bruno Barreto, misturou a cultura erudita, trazendo a obra de Shakespeare e o conto Palmeiras, um caso de amor de Mario Prata como referências, com a cultura popular do Brasil, o futebol.
Porém, a tentativa de resgatar esses nomes da cultura erudita não deu certo. Os brasileiros só lembram de Shakespeare quando o assunto é o filme “enlatado” Romeu e Julieta (EUA,1996), estrelado por Leonardo di Caprio.
A estudante de enfermagem Claudia Rodrigues Alves, 24 anos, garante: “a melhor versão da obra de Shakespeare foi aquela que Leonardo di Caprio participou”.Ela afirma: “só fui ver O Casamento de Romeu e Julieta para acompanhar minha amiga”. Quanto a Mario Prata, Claudia é sucinta: “nem sei quem é”.
Declaração como essa prova o quão a indústria cultural se fortalece a cada dia. As pessoas só assistem a um filme se ele é bem divulgado pelos meios de comunicação de massa. No caso de O Casamento de Romeu e Julieta, a Globo Filmes é a co produtora. Além disso, a indústria cultural faz com que o filme não seja pensado, apenas consumido.
Outro fator relevante é que, em meio a tantos outros enredos escritos por Shakespeare, o público só associa o nome do dramaturgo a Romeu e Julieta. Regiane Caminni, mestre em comunicação e semiótica e também professora de Cultura Brasileira e Roteiro, explica: “Como o povo brasileiro pulou da cultura oral para a cultura de massa, a romantização sempre é necessária para tornar a obra mais interessante”. Sendo assim, as constantes referências à Romeu e Julieta nem necessitam de adaptação já que seu enredo traz o arquétipo do amor impossível que, mesmo dando a conotação da mesmice, faz parte do senso comum brasileiro e, portanto, interessa à indústria cultural.
Regiane relembra que outra grande produção de Hollywood trouxe o nome de Shakespeare para as massas. O filme desta vez é Shakespeare Apaixonado (EUA,1998), com a atriz Gwyneth Paltrow no papel principal. A semioticista e roteirista explica que isso acontece devido ao fato de a cultura de massa ser pobre de conteúdo e de os gerenciadores da cultura de massa terem que recorrer à produção elitista para abastecer a produção em série.
Mesmo com a iniciativa do diretor de O Casamento de Romeu e Julieta de misturar a cultura erudita e popular para tornar o filme diferente, trazer o futebol como resgate da cultura popular do Brasil não passou de uma estratégia para vender melhor a obra. O também mestre em Comunicação e Semiótica Carlos Avelino de Arruda Camargo considera “além de banalizar a cultura erudita, esse filme utiliza o futebol apenas com o intuito de comercialização”.
De qualquer forma, o filme de Bruno Barreto já está há quase dois meses em cartaz e logo será descartado, como todos os filmes fabricados pela indústria cultural. Mas não fique triste, pois, com certeza, veremos em breve nos cinemas mais uma vez a triste tragédia de Romeu e Julieta.

Old Boy

2005-06-12T21:49:00.000-07:00

Há muito tempo não se via um filme como Old Boy. A criação de um roteiro de narrativa não linear, mas com detalhes muito bem construídos e amarrados e a mesma ousadia na escolha de elementos da linguagem audiovisual que Tarantino teve nos longas Kill Bill 1 e 2 é o resultado de um filme que o diretor Chan-Wook Park só tem de se orgulhar.
Old Boy é sobre um homem que, depois de 15 anos trancafiado em um quarto de hotel, busca explicações sobre o motivo de ter sido preso, o motivo de ter sido solto e... a grande vingança. Se nesse longa a vingança acaba não sendo um prato que se come frio, Hollywood tem que tomar cuidado para não queimar o paladar porque os orientais estão com tudo.

2 curiosidades sobre o filme:

1) Hollywood pensa em refilmar Old Boy.
2) Old Boy venceu o prêmio especial do júri em Cannes 2004 e neste mesmo ano Tarantino foi presidente do festival. Coincidência?

O Segredo de Vera Drake

2005-06-10T14:43:00.000-07:00

A impressão que eu tive ao assistir esse filme foi que o diretor, Mike Leigh, copiou a idéia de Lars Von Trier no Dançando no Escuro (em breve comentarei sobre este que é o melhor filme de drama de todos os tempos) e mudou a temática só para não “pegar mal”. O Segredo de Vera Drake seria um bom drama, se a atriz Imelda Staunton passasse uma emoção mais realista. Na maior parte do tempo, o choro da personagem principal não convence. Li em vários meios de comunicação que foi difícil de decidir quem iria ganhar o Oscar 2005 de melhor atriz. Balela! Hilary Swank deu um show de interpretação em Menina de Ouro, deixando Imelda Staunton “no chinelo” (Sem trocadilhos com Imelda, viu?).
Uma amiga disse acreditar que o defeito do longa está na temática mesmo. Não faz parte da nossa realidade pessoas tão boazinhas que se arriscam a troco de nada. E eu concordo.
Mesmo assim vale a pena assistir ao longa. É interessante para quem viveu a década de 50. A ambientação e os costumes daquela época são retratados com perfeita exatidão.
Ah, e esse texto vai acabar assim, quando menos se espera. Igual ao filme que eu assisti ontem: O Segredo de Vera Drake.

Clipe novo do The Bravery

2005-06-07T08:33:00.000-07:00

Ontem estreou no Pulso Mtv o clipe novo do The Bravery.
Eu indico esse clipe para todos que amavam como eu o programa infantil RÁ TIM BUM.
Assistam e comentem.

Sr. & Sra. Smith

2005-06-06T19:10:00.000-07:00

A revista Época publicou a seguinte informação: "Sim, este é o longa-metragem que marcou o encontro de Brad Pitt com Angelina Jolie. E, segundo os fofoqueiros de Hollywood, foi durante as filmagens que começou o affaire entre os dois, enquanto ele ainda estava casado com Jennifer Aniston. Sr. & Sra. Smith, com estréia mundial prevista para a sexta-feira 10, está aguçando a curiosidade dos fãs justamente por conta dos mexericos de bastidores."
Depois de ler a analise feita por Beatriz Velloso, pensei: Se é o fuxico que está fazendo o filme decolar, porque o relacionamento de Brad Pitt com Angelina Jolie não seria uma estratégia de marketing? Apesar que eu acho que o filme por si só tem uma história bem interessante e não precisa apelar para esse tipo de coisa.
Mas o que se pode fazer? Hoje são as fofocas que pautam as principais notícias do Brasil e do Mundo. É Brad Pitt pra cá, Daniela Cicarelli para lá, até o filho do Pelé entrou na dança!

Diários de Motocicleta

2005-06-06T09:49:00.000-07:00

Fim de semana, mais um filme. Dessa vez, Diários de Motocicleta é o escolhido. Longa interessante, porém arrastado. Fiquei me questionando se um cara tão importante como Che Guevara não teria feito coisas mais importantes que viajar por diversos países. Seria bem legal se o fato fosse lembrado por um programa como Globo Repórter, porém o assunto não tinha consistência para ser transformado em um filme de duas horas. Walter Salles quis levantar muitos pontos sobre a viagem de Che e acabou não se centrando em nada.

O final do filme é a melhor parte (não porque acabou), mas por causa da moral da história: Che decidiu ser um revolucionário por causa da viagem pela América Latina. As cenas finais também são bem interessantes porque lembram muito as fotografias de Sebastião Salgado.

Se o objetivo do diretor foi apenas retratar belas imagens, a não indicação ao Oscar de melhor fotografia foi injusta. Porém, se Walter Salles pretendia vencer como melhor roteiro adaptado, ainda bem que existe Sideways.

Lost

2005-06-06T06:47:00.000-07:00

Acabou a 1º temporada do Lost!!! Domingo assisti aos últimos capítulos. Já posso afirmar que Lost é um dos seriados mais inteligentes de todos os tempos e que J.J. Abrams e Damon Lindelof, os criadores da série, são o Charlie Kaufman da TV.
Lost é a melhor pedida para quem gosta do gênero suspense, pois quando um avião rumo a Los Angeles cai em uma ilha misteriosa, os 48 sobreviventes nem imaginam o que está por vir. É um reality show... de mentirinha!

Em março, Lúcio Ribeiro escreveu algumas "teorias" sobre o Lost.

1) todos morreram no acidente de avião, menos o médico Jack, e tudo o que acontece depois é delírio dele;
2) ninguém sobreviveu ao acidente, e estão todos no Purgatório enfrentando o carma;
3) os 48 vivos fazem parte de um experimento do governo para testar a sobrevivência humana (L.O.S.T. = Life Observation Survival Test);
4) "Lost" é uma versão moderna de "A Ilha do Dr. Moreau" e o lugar é uma espécie de laboratório gigante para experimentos de cientistas;
5) ou estão todos dormindo no avião e sonhando.

Terminal

2005-06-02T08:55:00.000-07:00

Saiu hoje na Folha que os leitores da revista de cinema Empire elegeram Steven Spielberg o melhor diretor de todos os tempos. Ele realmente é muito bom, mas ficar sete posições a frente de Quentin Tarantino é covardia. Falando em Spielberg, sábado assisti ao Terminal. Esperava que fosse uma comédia romântica boba, mas me surpreendi. É um filme que faz a gente rir e chorar ao mesmo tempo. Claro que é impossível não se emocionar com o Tom Hanks. Ele sempre representando muito bem seus papéis. Só tenho uma ressalva: se o filme caminha tão bem até o desfecho da história, por que o diretor vai utilizar logo no final do longa os clichês tipicos das comédias românticas? Tarantino saberia se livrar deles com classe. Dá-lhe Tarantino!

Ônibus 174 e Como fazer um filme de amor

2005-06-01T16:16:00.000-07:00

Depois de assistir a esses dois filmes, só tive certeza de algo que eu já teorizava. Os filmes nacionais atuais estão divididos em duas categorias: os que parecem uma novela e os que querem fugir do padrão, mas acabam caindo na mesmice e na superficialidade. Nesse último, nem atores globais são capazes de melhorar a qualidade do produto. Também cheguei à seguinte conclusão: Se a desgraça faz parte da realidade do Brasil, pra que montar um cenário pra ficção? Vamos aproveitar dessa nossa situação pra fazer bons documentários.
Eu era fã dos curtas de José Roberto Torero (diretor de Como fazer um filme de amor), até ria dos quadros que ele escrevia e escreve para o Fanástico, mas o filme é um fiasco. A começar pelo Paulo José como narrador. O que é aquilo? Parece narrador daquelas reportagens chatas de história que a TV cultura transmite. E a casa da personagem principal? Isso não é filme francês! Me senti como se estivesse assistindo Amelie Poulain. Não sei como o André Abujanrra, um cara tão versátil, tão inteligente se deu ao trabalho de participar do filme. Por incrível que pareça, eu tenho um elogio ao longa: a idéia de mostrar um esqueleto de um roteiro é inteligente e veio antes daquele programa especial do Sexo Frágil. Tudo bem que, mesmo com a idéia copiada, Sexo Frágil (por incrível que pareça também) foi bem mais engraçado.
Já o filme Ônibus 174 de José Padilha me surpreendeu. É um longa que foge do conceito de Documentário porque mostra diversas fontes e vários lados da história. O mais legal é que as imagens do dia do seqüestro do ônibus e os depoimentos das vítimas gravados para o “documentário” estão sincronizados, mostrando ao espectador o que exatamente se passava naquele momento. Também é interessante porque várias questões são levantadas, inclusive o papel da mídia na cobertura do fato.
É um filme sem mocinho e bandido. Um soco no estômago, como diria o outro.